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1. 怎样欣赏绘画作品？

怎样欣赏绘画作品？

怎样欣赏绘画作品？ 绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。 1 看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。

比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色***那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。 2 看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。

3 看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏***的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。
艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。

这个问题要从专业上来说。怎样欣赏绘画作品和怎样点评绘画作品是一样的。首先，如果是国画，首当其冲是看作者的笔墨功夫。在中国，国画最讲笔墨功夫。笔墨不过关，谈其他是枉然。而讲到笔墨，必须要讲书法。因为国画的线条必须从书法中出来。所以，国画家必须懂书法或精通书法。而西画讲笔触，块面和***。二、要看造形如何，以及结构是否有错，交代清楚。西画讲造型，讲比例关系，色彩和冷暖，光线。三、要有生气，不能死气沉沉。山水画重意境。花鸟画重情趣。同时，要有神韵，栩栩如生，人物不能呆头呆脑。西画也讲意境，但不多。只要画面协调就行。四、国画看章法如何安排。花鸟画讲疏密，山水讲虚实。疏密得体，虚实相当就行。西画不讲这些。五、要看立意如何。也就是中心意思，作者要表达什么思想、意志。西画不太讲立意。

不管国画还是西画，每个人对画的欣赏都是个人的感受，每个人对同一幅作品的感受可能都不一样.

如果是行内人去欣赏一幅作品的时候，往往会从自己专业的角度出发去欣赏，比如作品的风格、色彩，构图，理念，技法，节奏，创作年代等等方面.这当然跟欣赏者的艺术素养有关.好的作品给人的感受绝对应该是美的.能使欣赏者产生情绪上的共鸣，这才是一幅优秀作品的魅力所在.

我以前在师范上了十多年的美术课，有本教材叫美术鉴赏，这是所有教材中最厚的一本。该教材介绍了关于美术鉴赏的六个方面，也从这六个方面用文字介绍了众多古今中外的美术作品，比如历史背景，作者生平，表现内容，社会意义，艺术特征之类。然而我对此教材不以为然，一是图片印刷质量极差，二是作品选择水准极低，政治性过于，三是每个画种每个风格都有不同的鉴赏方式，这教人无所适从。结合我所听过的著名专家作的美术教育讲座以及看过的美术评论，我终于断定，如果你不从事美术创作，你只能人云亦云，离开背景资料就蒙圈了，你是无法真正懂得美术欣赏的。美术创作是运用美术语言来表达作者情绪的，所以你必须要懂得这种语言才能真正地欣赏美术作品，就象我拿着一本英文书，你说它是世界名著，而我就是不懂一样。

这个问题对于非美术专业的群体来说，欣赏绘画作品最主要的是凭借自己的感觉，这一点非常重要，因为每个人面对作品时的感受都不一样，有可能会有你所感受的与作者要表达的不一致，也要尊重自己的感受。每个画家在绘画创作中都会有主观的表达，以及借助作品传递内心的思考或思想。但是要相信艺术家对观赏者的理解感受是非常重视的，同时也包括与作者不一样的感受，这也是对作品和作者一种阐释。越是好的作品越是能给予观赏者留有更自由思考的空间。

艺术从不拒绝任何一位观赏者，因为好的作品是画家用心血创作完成，这仅仅是完成了作品的一半，而另一半永运的留给了观众。

附本人创作的山水画作品

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