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huangp1489时间2024-09-03 23:18:04分类装修效果图浏览6
法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？
法国画家华托
18世纪的法国画家华托对法国洛可可风格的形成功不可没，他出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，华托著名的油画作品有《舟发西苔岛》《小丑吉列》《热尔桑画廊招牌》等等，其中，最有争议的是那幅《舟发西苔岛》，在法国大革命时期，艺术学院的学生曾把这幅画当作靶子，朝着它扔各种杂物，差点被毁坏。
《舟发西苔岛》画中描绘的是恋人们成双结对，维纳斯的雕像上已经装饰了花环，他们正准备离岛返乡，这是一幅有关旅途的风景人物油画，画面散发着淡淡的忧郁气氛，这是作品的典型特色，之所以散发忧郁气氛，是因为画作的内容是一个梦幻和浪漫的奇幻故事，画中的西苔岛是爱神维纳斯的诞生地，一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前，对周围一切事情都无所知觉，一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们，华托用点染的色彩修饰画面人物场景，
整个画面效果犹如夕阳中温柔美妙、富有诗意的朝圣恋曲，令人心驰神往。这幅作品是华托作为申请入美术学院的补交作品，但它的优秀使长期只接受基调庄重典雅的美术院方以“游乐画”为借口破格录取了华托，这也是导致法国大革命时这幅《舟发西苔岛》惨遭学生攻击、差点被毁坏的原因。华托是18世纪最伟大的法国画家之一，也是洛可可风格的领军人物之一，他擅长以精妙的色彩描绘浪漫田园场景，服饰夸张戏剧化的人物，其中，人物群像作品几乎都是以浪漫聚会的形式呈现，
也就好比《舟发西苔岛》这幅画中的男女聚会场景，男女身穿华丽夸张的服饰，在谈笑风生或喁喁耳语，以此来消磨闲散时光，这完全符合洛可可艺术的宗旨——表现上流社会男女的享乐主义生活作风，在贵族交际往来中，骑士精神对女性的尊重和幽默风趣的谈吐。华托的作品构图受剧院舞台布景画家克劳德·基洛的影响，然后色彩的运用处理则是受鲁本斯作品的启迪，从而使画面色彩显的精致而强烈。
《舟发西苔岛》
在整个艺术生涯中，华托将18世纪初，法国上流社会的虚伪轻佻和追求欢乐的面目表现的淋漓尽致，华托的作品简直就是法国社会的真实写照，华托所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形***的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，不过，华托在作品画面中总是会渗透出一种忧郁的气息，仿佛场景中的人物都知道良宵苦短、快乐稍纵即逝。
《小丑吉列》
让•安托万•华托，法国洛可可风格的代表人物之一，也是一位只活到37岁的画家。
华托自幼年时就喜欢画画，但在乡村当泥瓦匠的父亲并不能给予他学画的条件，直到19岁他去了巴黎。
在巴黎，华托跟着一位画戏剧布景的画家当学徒，这些布景画引起了华托对意大利戏剧题材的兴趣。
不久华托又投奔了画宫廷画的安德兰，在莱克桑勃尔宫殿，华托研究了鲁本斯的壁画，他的作品被当时美术院的会员发现，对他评价很高，29岁的华托成为美术院的会员。
华托所处的时代是17世纪末到18世纪初，那正是洛可可艺术盛行的时代，成为美术院会员的华托经常出入于上流社会的沙龙，受到贵妇们的追捧，这些有闲的贵族洛可可式的生活趣味出现在他的作品中。
让·安东阿·华托，法国杰出的洛可可画家。
代表作品《舟发西苔岛》，1717年，藏于巴黎卢浮宫。
画中一对对恋人穿着盛装向西苔岛出发，属于华托“游乐画”的一种，这幅画表面看快乐、优雅、风流，潜在中有一种黑暗和悲伤。
此外，还有《晴天》、《梳妆》、《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》、《热尔森画店》、《帕里斯裁判》、《爱之梦》等等作品。
华托的画依托当时法国社会环境，大量的宫殿教堂，内外陈设富丽堂皇，这就造成了与之对应的罗可可艺术风格，通过描绘奢华、优美的***妇女，反反映追求享乐的生活情调。而华托就是这其中的代表人物，华托的宫廷艺术有极大的局限性和消极因素，在封建思想的影响下，使***艺术走向平凡和庸俗，带有反古典主义传统的鲜明特点。
将来想去法国学艺术，有哪些学校可以推荐？
我认为真正学艺术，不一定去法国哪个学校，卢浮宫美朮馆是最好的学校。
卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。在那里，你可以看到爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》作品。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。同时你还可感受到西方艺术各风格名流派的艺术真品。我到法国游历求学，就是冲着这些来的。
你好，作为在法国学艺术并留下来工作的人，就我自己个人经验，很高兴回答这个问题。
法国是世界艺术之都，在这里学艺术有得天独厚的条件。首先是博物馆众多，学习艺术能够看到原作，甚至艺术家创作时的手稿。在博物馆美术馆里的长期陈列展和临展都是学术开阔眼界的好去处。卢浮宫的古代艺术品、奥赛美术馆的印象派、蓬皮杜艺术中心的现当代作品，这些都是其他任何都市的博物馆无法比拟的。
第一，造型艺术类。
(巴黎高等美院)
1）巴黎高等美术学院, Ecole nationnale superieure des beaux arts。简称巴黎美院。这所陪养出了无数***的学院，前身是17世纪法国***绘画雕塑学院。这里也是徐悲鸿等先生们留学法国时曾经学习的地方。如果你是学油画、雕塑、版画等艺术的，这所学校是首选。但是入门条件很苛刻，对学生艺术素质要求很高，申请前要有心理准备。学校免费，材料费自付。巴黎地区生活成本高。
(里昂美院)
2）法国其他城市的美术学院。里昂美院(Ecole des beaux arts de Lyon) 、弟戎美院、马赛美院等也是很好的选择。每个小城市也有规模比较小，授课灵活的美术学校。外省美院申请的人比较少，相对来说竞争力也小。外省的生活费比巴黎地区便宜很多。
第二，实用美术类。
(法国国立高等装饰艺术学院）
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！
看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，
博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，
比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，
值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
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